viernes, 3 de junio de 2011

Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano

Hoy Posteo la música incidental para el teatro del mismo nombre de William Shakespeare, Sueño de una Noche de Verano,  obra de juventud de Felix Mendelssohn (Fue compuesta (la obertura) cuando contaba con 17 años y es uno de los casos más interesantes de madurez temprana de la historia de la música)
La obertura fue estrenada en Szczecin (Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. 
Fue completada 30 años más tarde con un scherzo, un par de arias, la celebérrima Marcha Nupcial y algún corillo, para "dar vidilla" a la obra de Shakespeare. El resto fue escrito como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia.


Y , como novedad, ¡analizaremos su obertura! que podréis descargar aquí:
Esta es una obertura descriptiva, es decir nos informa de la trama de la obra; es descriptiva por sugerencia de Adolf Bernhard Marx; amigo de Mendelssohn; quien le explicó que las oberturas deberían de hacer como la reseña de un libro.Es una pieza clásica(desarrollo,escritura,expresiones regulares)pero con un aire romántico.
Para empezar Mendelssohn Nos propone cuatro acordes mágicos que son tocados por las flautas y el viento madera, que le dan unidad a la obra (porque son tocados al principio, en la reexposición y al final de la obertura, posteriormente, en el número final...) iniciando a sí la introducción .Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.
Inmediatamente después (0.29) se expone un tema con semicorcheas, escalitas y demás que imitan los pies de los elfos corriendo. En el minuto  1:14 entra un tema triunfal que se relaciona con la corte de Atenas (tema a) (donde transcurre la historia) y transita hasta el tema b, tema del amor de Hernia y Lisandro, en el minuto 2: 23, hasta ir al tercer tema , (el tema c ) o el tema de los comediantes que interpretan una obra en honor del príncipe Perseo (3. 17) en la que se escuchan los rebuznos de un burro. y en el minuto 3. 42, la coda que da fin a la exposición con reminiscencias del tema triunfal de la corte de Atenas.
 Le sigue el desarrollo, que retoma temas de la exposición (como el de los elfos el del amor de Lisandro y Hernia) en el minuto 4.: 18 podemos apreciar el sonido de un moscardón en los bajos (violloncello) en el minuto 4.44 apreciamos unas notas pedal por el viento-metal que, en un principio eran para un instrumento antiguo llamado :Ophicleydium, interpretado hoy en día como una tuba.
El desarrollo acaba en el minuto 6:26 con la Reexposición del tema de los cuatro acordes mágicos y se repite la primera parte omitiendo el tema de la corte de Atenas. La reexposición podría haber acabado en el minuto 10.05, pero Mendelssohn incluye una coda a la obertura entera en mi mayor (tonalidad luminosa y amorosa utilizada mucho para este tipo de temas) En esta coda se "amoriza" el tema de la corte de Atenas
En el segundo 11:55 se expone por última vez el tema de los cuatro acordes mágicos que dan un sentido circular a la obra.

El resto de la música incidental, compuesta 30 años tarde:

jueves, 26 de mayo de 2011

Les Huguenots (O algo así...)

Bien es tanto cierto como sabido, que en el siglo XIX se crearon (es cuestión de gustos, pero yo creo que) unas de las mejores piezas de la Historia de la Ópera (Verdi, Rossini, Goundod, Bizet, Weber, Wagner...).
Como las óperas, en aquella época iban y venían (además de que había mucha gente que no se podía permitir el lujo de tener una orquesta y un coro en sus casa) nacen -en principio- las transcripciones (como las de Handel), posteriormente nacen las variaciones sobre temas operísticos (como las de Mozart o Beethoven) y ya, en el XIX, Nacen las Fantasías (Que pueden a tener nombres tan largos y recochinantes como: "Grande Duo en forme du Fantasía de Concert avéc Introduction et Variations, sur els Motifs Favorits du l'ópere ..., du Monsieur .... op. ...")
De modo de que cuando el señor Giacomo Meyerbeer compuso en 1836 la ópera Les Huguenots, o en 1831 Robert le Diable, llovieron fantasías, variaciones y transcripciones; como las de Sigismond Thalberg, Franz Liszt, Fréderic Chopin, Antonio Pasculli....


Aquí podemos escuchar las fantasías sobre los Hugonotes (Gli Ugonotti) de:



Mauro Tortorelli, violin
Costantino Catena, piano




martes, 10 de mayo de 2011

domingo, 8 de mayo de 2011

Gabriel Fauré : Quinttetes avec piano (Chamber music I)

Tal y como hiciéramos con Haydn, con Fauré empezaremos otra saga, en este caso de música de cámara... 
El primer volumen lo componen los quintetos para piano y cuarteto de cuerdas no. 1 y 2...
Y como todas las entradas de mi blogg... espero que la disfruten.


Quintettes avec piano; no. 1 in re mineur op. 89

Quintette avec piano no. 2 in ut majeur

Haydn: Sinfonia 7

Continuamos la saga Haydn con la sinfonía no. 7,  "Le midi", Espero que la disfrutéis igual o más que la anterior!

Franz Joseph Haydn Sympony no. 7, Le midi in C major

V Finale: Allegro

Accademy of St Martin in the Fields, Sir Neville Marriner

Bach y los trompetistas

 Bach era bastante exigente con los músicos a los que dirigía y hay quien dice que tenía una espece de manía con los trompetistas. En cierta ocasión, Bach pudo llevar a cabo el  el estreno de una obra suya al aire libre. En esta, repentinamente,  un trompetista murió durante el desarrollo de uno de sus conciertos. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte, el trompetista pudo decir sus últimas palabras; éstas fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo…"



De Johann Sebastian Bach; escuchamos sus conciertos para dos clavecines, BWV 1060, 1061 y 1062, interpretados por Pieter-Jan Belder y Menno van Delft (al clave) y Musica Amphion, bajo la órdenes de Belder

Concerto for 2 harpsichords and strings in C minor BWV 1060
Concerto for 2 harpsichords and strings in C major BWV 1061
Concerto for 2 harpsichords and strings in C minor BWV 1062

martes, 3 de mayo de 2011

Mozart; un copión

No con esta acusada acusación (valga la redundancia) quiera acusar a Wolganf Amadeus Mozart de copión (ni mucho menos) pero es lo que muchos estudiantes de música llegan a pensar cuando interpretan la obertura de su penúltima obra: La flauta mágica, y no es para menos porque Mozart realizó una fuga - incluída en esta pieza- con el sujeto siguiente:


Se trata de la famosa sonata op. 24 no. 2 de Muzio Clementi, a quien no le gustó nada la "cariñosa burla" que Mozart nunca quiso reconecer, pero ahí está la "prueba del delito".
Aquí os dejo la interesante versión que he encontrado por internet.




Pero, si , por algún casual, preferís la versión tradicional... aquí la teneis: