lunes, 27 de junio de 2011

Johann Sebastian Bach; Variaciones Goldberg

Bien es sabida la historia de una de las cumbres de la música para clavecín: Las Variaciones Goldberg (aria mas treinta variaciones) compuestas por Johann Sebastian Bach en 1741.
Las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk, que por aquel entonces padecía de insomnio. Keyserlingk tenía un clavecinista que dormía en una habitación contigua a la del conde, Goldberg -de ahí el nombre de las variaciones- que era alumno del genio de Esienach.
Bach, realizó un total de (como antes indiqué) treinta variaciones sobre una antigua sarabande española - que introdujo en el album de Ana Magdalena Bach.
 Lo que liga a todas las variaciones no es una melodía común, sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea del bajo. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.

Las variaciones fueron publicadas por un editoramigo de Bach en el 41 o el 42 del siglo XVIII.

De entre todas ellas se destacan:
El aria:


La cuarta variación:


La quinta:

La séptima: alla giga

la décima: fuguetta



Otra de las muestras del gran ingenio del genio de Leipzig



miércoles, 8 de junio de 2011

Octetos el día 8

Pues con este sugerente título casi estrenamos el mes de junio en "Todo es más facil con música", concretamente con octetos del principio del romanticismo.
Para quien no lo sepa, (Que espero que se encuentren pocas personas entre mis lectores que cumplan esta característica) un octeto es un tipo de composición camerística escrita para ocho instrumentos (o bien cuerda o bien viento) Si el octeto es de cuerda, se trata nada más y nada menos que de dos cuartetos estándares juntos; en cambio , si tratamos con un octeto de viento no encontramos ante una plantilla de intérpretes variable, aunque suelen haber trompas y el basso siempre está interpretado por el fagott,en cualquiera de los casos los compositores prerománticos (o románticos enteros).
Finalmenteos dejo disfrutar de ellos; eschúchenlos todos, y si no entienden el castellano; puesto que no es tan sólamente España quien visita mi blog les recomiendo el Google Crhome, que traduce al instante páginas enteras al hacer un sólo click.



Franz Schubert Octetto para cuerdas D. 803


Louis Spohr Octeto op. 32


Fernandin Ries Octeto en fa mayor op. 128


Felix Mendelssohn Bartholody Octeto op. 20


Ludwig van Beethoven octeto para vientos en mi bemol mayor op. 103

domingo, 5 de junio de 2011

Federico II el Grande de Prusia: Sonatas para flauta

No sé si los señores lectores sabrán de la pluralidad personal de Federico II el grande, pro resulta que además de introducir novedades en su país (Prusia), tales la patata, era filósofo, gran estratega, masón, escritor, poeta, ensayista, y además detestaba la cultura alemana; por ello impuso el idioma oficial de su corte: el francés.
Otra de las facetas de este monarca (amigo de Voltaire o Bach) era la de músico; En su corte componía y tocaba la flauta rodeado de grandes músicos; como Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joaquim Quantz, Franz Benda, Carl Heinrich Graun.

File:Adolph Menzel - Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci - Google Art Project.jpg

Compuso unas 100 sonatas para flauta, 4 sinfonías y algún concierto;

viernes, 3 de junio de 2011

Gabriel Fauré : Sonates pour violon (Chamber music II)

La segunda "entrega" de la "saga" camerística de Fauré, la componen sus dos sonatas para violín y piano op. 13 y 108; 
La primera, como podréis imaginar es un poco más romántica que la segunda; puesto que Fauré no había consagrado su estilo al 100%; recibía muchas influencias chopininanas y lisztianas, y en la segunda; igual o hasta, incluso más interesante podemos apreciar a un Fauré seguro y personal.
tal y como podrías imaginar anhelo vuestro disfrute.

Sonate pour le violon et piano op. 13


Sonate pour violon et acompagnamient du piano op. 108



Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano

Hoy Posteo la música incidental para el teatro del mismo nombre de William Shakespeare, Sueño de una Noche de Verano,  obra de juventud de Felix Mendelssohn (Fue compuesta (la obertura) cuando contaba con 17 años y es uno de los casos más interesantes de madurez temprana de la historia de la música)
La obertura fue estrenada en Szczecin (Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. 
Fue completada 30 años más tarde con un scherzo, un par de arias, la celebérrima Marcha Nupcial y algún corillo, para "dar vidilla" a la obra de Shakespeare. El resto fue escrito como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia.


Y , como novedad, ¡analizaremos su obertura! que podréis descargar aquí:
Esta es una obertura descriptiva, es decir nos informa de la trama de la obra; es descriptiva por sugerencia de Adolf Bernhard Marx; amigo de Mendelssohn; quien le explicó que las oberturas deberían de hacer como la reseña de un libro.Es una pieza clásica(desarrollo,escritura,expresiones regulares)pero con un aire romántico.
Para empezar Mendelssohn Nos propone cuatro acordes mágicos que son tocados por las flautas y el viento madera, que le dan unidad a la obra (porque son tocados al principio, en la reexposición y al final de la obertura, posteriormente, en el número final...) iniciando a sí la introducción .Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.
Inmediatamente después (0.29) se expone un tema con semicorcheas, escalitas y demás que imitan los pies de los elfos corriendo. En el minuto  1:14 entra un tema triunfal que se relaciona con la corte de Atenas (tema a) (donde transcurre la historia) y transita hasta el tema b, tema del amor de Hernia y Lisandro, en el minuto 2: 23, hasta ir al tercer tema , (el tema c ) o el tema de los comediantes que interpretan una obra en honor del príncipe Perseo (3. 17) en la que se escuchan los rebuznos de un burro. y en el minuto 3. 42, la coda que da fin a la exposición con reminiscencias del tema triunfal de la corte de Atenas.
 Le sigue el desarrollo, que retoma temas de la exposición (como el de los elfos el del amor de Lisandro y Hernia) en el minuto 4.: 18 podemos apreciar el sonido de un moscardón en los bajos (violloncello) en el minuto 4.44 apreciamos unas notas pedal por el viento-metal que, en un principio eran para un instrumento antiguo llamado :Ophicleydium, interpretado hoy en día como una tuba.
El desarrollo acaba en el minuto 6:26 con la Reexposición del tema de los cuatro acordes mágicos y se repite la primera parte omitiendo el tema de la corte de Atenas. La reexposición podría haber acabado en el minuto 10.05, pero Mendelssohn incluye una coda a la obertura entera en mi mayor (tonalidad luminosa y amorosa utilizada mucho para este tipo de temas) En esta coda se "amoriza" el tema de la corte de Atenas
En el segundo 11:55 se expone por última vez el tema de los cuatro acordes mágicos que dan un sentido circular a la obra.

El resto de la música incidental, compuesta 30 años tarde: