jueves, 15 de septiembre de 2011

Haydn Sonatas para piano vol. I

Pues empezamos el cole con Haydn; el archiconocidísimo músico de Rorhau compuso un total de 52 sonatas para teclado, al cual le debió dar mucha rabia el hecho de que a él; que estudió en un clave, le costasen muchísimas horas de componer mientras músicos de otras generaciones (como (mode ironic on) los bien queridos Mozart y Clementi ) hacían sonatas increíbles como churros. La diferencia estaba en que Mozart y Clementi tenían una sólida técnica pianística mientras que Haydn la tenía clavecinista. ¿Y por qué no componía para clave? Bueno, pues bien, al principio compuso para clave; pero poco a poco el piano fue ganando terreno y el primero quedó anticuado y como Haydn, músico campechano, como el rey Juan Carlos, intentaba siempre ganarse el favor del público,  se tiró a la piscina y compuso para piano.


Escuchamos sus sonatas no. 1, 2 y  3  interpretadas al clavecín; como Haydn las ideó, por Christine Schornsheim

Sonata no. 1 (divertimento)

Sonata no. 2 (divertimento)

Sonata no. 3 (divertimento)

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Paisiello cocierto para piano no. 1

Giovanni Paisiello fue un gran compositor italiano de ópera del siglo XVIII. De hecho cuando el gran Rossini estrenó su "Barbiere di Sigvilia"contó con la más absoluta negativa del público, porque Paisiello estrenó una ópera del mismo nombre, argumento y libreto un par de años antes.




Escuchamos su concierto para piano no. 1 por Pietro Spada.

Concierto para piano y orquesta no. 1

domingo, 31 de julio de 2011

Vacaciones

Como sabrán ustedes se acerca el periodo vacacional de verano durante este periodo NO PUBLICARÉ NADA EN MI BLOGG, pues me es imposible. Gracias a todos por entenderlo y esperad conmigo ansiosamente que terminen estas vacaciones.

viernes, 8 de julio de 2011

Carnegie Hall

Una anécdota que sucedió durante un concierto en Carnegie Hall con S. Rachmaninoff y Kreisler; violinista y amigo del compositor



El compositor y el violinista estaban tocando la sonata de Franck para violín y piano. De repente Kreisler olvida el texto de partitura y rápido se acerca a Rachmaninoff, que tocaba el piano,  e intenta orientarse en la  partitura , aunque fue en vano; puesto  que no lo consiguió.

 Entonces, de repente, le preguntó nervioso a Rachmaninoff :

“¿Dónde estamos?, ¿dónde estamos?...”


 Rachmaninoff sin dejar de tocar le contesta: “En Carnegie Hall, ¿Por qué?


De Rachmaninnov, podemos escuchar su sonata para cello  y piano op. 19 en sol menor


IV Allegro Mosso


Jonathan Cohen cello
Leslie Howard piano

Gabriel Fauré: sonates pour violoncelle (Chamber music III)

He aquí la (espero) ansiosamente deseada por los simpáticos visitantes de este blogg




Sonate pour el violoncelle no. 1 op. 109

Sonate pour cello et piano op. 117 no. 2
III Allegro Vivacce


Thomas Igloi (cello); Clifford Benson (piano) 

lunes, 27 de junio de 2011

Johann Sebastian Bach; Variaciones Goldberg

Bien es sabida la historia de una de las cumbres de la música para clavecín: Las Variaciones Goldberg (aria mas treinta variaciones) compuestas por Johann Sebastian Bach en 1741.
Las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk, que por aquel entonces padecía de insomnio. Keyserlingk tenía un clavecinista que dormía en una habitación contigua a la del conde, Goldberg -de ahí el nombre de las variaciones- que era alumno del genio de Esienach.
Bach, realizó un total de (como antes indiqué) treinta variaciones sobre una antigua sarabande española - que introdujo en el album de Ana Magdalena Bach.
 Lo que liga a todas las variaciones no es una melodía común, sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea del bajo. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.

Las variaciones fueron publicadas por un editoramigo de Bach en el 41 o el 42 del siglo XVIII.

De entre todas ellas se destacan:
El aria:


La cuarta variación:


La quinta:

La séptima: alla giga

la décima: fuguetta



Otra de las muestras del gran ingenio del genio de Leipzig



miércoles, 8 de junio de 2011

Octetos el día 8

Pues con este sugerente título casi estrenamos el mes de junio en "Todo es más facil con música", concretamente con octetos del principio del romanticismo.
Para quien no lo sepa, (Que espero que se encuentren pocas personas entre mis lectores que cumplan esta característica) un octeto es un tipo de composición camerística escrita para ocho instrumentos (o bien cuerda o bien viento) Si el octeto es de cuerda, se trata nada más y nada menos que de dos cuartetos estándares juntos; en cambio , si tratamos con un octeto de viento no encontramos ante una plantilla de intérpretes variable, aunque suelen haber trompas y el basso siempre está interpretado por el fagott,en cualquiera de los casos los compositores prerománticos (o románticos enteros).
Finalmenteos dejo disfrutar de ellos; eschúchenlos todos, y si no entienden el castellano; puesto que no es tan sólamente España quien visita mi blog les recomiendo el Google Crhome, que traduce al instante páginas enteras al hacer un sólo click.



Franz Schubert Octetto para cuerdas D. 803


Louis Spohr Octeto op. 32


Fernandin Ries Octeto en fa mayor op. 128


Felix Mendelssohn Bartholody Octeto op. 20


Ludwig van Beethoven octeto para vientos en mi bemol mayor op. 103

domingo, 5 de junio de 2011

Federico II el Grande de Prusia: Sonatas para flauta

No sé si los señores lectores sabrán de la pluralidad personal de Federico II el grande, pro resulta que además de introducir novedades en su país (Prusia), tales la patata, era filósofo, gran estratega, masón, escritor, poeta, ensayista, y además detestaba la cultura alemana; por ello impuso el idioma oficial de su corte: el francés.
Otra de las facetas de este monarca (amigo de Voltaire o Bach) era la de músico; En su corte componía y tocaba la flauta rodeado de grandes músicos; como Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joaquim Quantz, Franz Benda, Carl Heinrich Graun.

File:Adolph Menzel - Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci - Google Art Project.jpg

Compuso unas 100 sonatas para flauta, 4 sinfonías y algún concierto;

viernes, 3 de junio de 2011

Gabriel Fauré : Sonates pour violon (Chamber music II)

La segunda "entrega" de la "saga" camerística de Fauré, la componen sus dos sonatas para violín y piano op. 13 y 108; 
La primera, como podréis imaginar es un poco más romántica que la segunda; puesto que Fauré no había consagrado su estilo al 100%; recibía muchas influencias chopininanas y lisztianas, y en la segunda; igual o hasta, incluso más interesante podemos apreciar a un Fauré seguro y personal.
tal y como podrías imaginar anhelo vuestro disfrute.

Sonate pour le violon et piano op. 13


Sonate pour violon et acompagnamient du piano op. 108



Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano

Hoy Posteo la música incidental para el teatro del mismo nombre de William Shakespeare, Sueño de una Noche de Verano,  obra de juventud de Felix Mendelssohn (Fue compuesta (la obertura) cuando contaba con 17 años y es uno de los casos más interesantes de madurez temprana de la historia de la música)
La obertura fue estrenada en Szczecin (Polonia) el 20 de febrero de 1827, en un concierto dirigido por Carl Loewe. Mendelssohn había cumplido los 18 años apenas dos semanas antes. 
Fue completada 30 años más tarde con un scherzo, un par de arias, la celebérrima Marcha Nupcial y algún corillo, para "dar vidilla" a la obra de Shakespeare. El resto fue escrito como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia.


Y , como novedad, ¡analizaremos su obertura! que podréis descargar aquí:
Esta es una obertura descriptiva, es decir nos informa de la trama de la obra; es descriptiva por sugerencia de Adolf Bernhard Marx; amigo de Mendelssohn; quien le explicó que las oberturas deberían de hacer como la reseña de un libro.Es una pieza clásica(desarrollo,escritura,expresiones regulares)pero con un aire romántico.
Para empezar Mendelssohn Nos propone cuatro acordes mágicos que son tocados por las flautas y el viento madera, que le dan unidad a la obra (porque son tocados al principio, en la reexposición y al final de la obertura, posteriormente, en el número final...) iniciando a sí la introducción .Heinrich Eduard Jacob, en su biografía del compositor, afirma que había garabateado los acordes después de oír el crujido de las hojas con la brisa de la tarde en el jardín de la casa de su familia.
Inmediatamente después (0.29) se expone un tema con semicorcheas, escalitas y demás que imitan los pies de los elfos corriendo. En el minuto  1:14 entra un tema triunfal que se relaciona con la corte de Atenas (tema a) (donde transcurre la historia) y transita hasta el tema b, tema del amor de Hernia y Lisandro, en el minuto 2: 23, hasta ir al tercer tema , (el tema c ) o el tema de los comediantes que interpretan una obra en honor del príncipe Perseo (3. 17) en la que se escuchan los rebuznos de un burro. y en el minuto 3. 42, la coda que da fin a la exposición con reminiscencias del tema triunfal de la corte de Atenas.
 Le sigue el desarrollo, que retoma temas de la exposición (como el de los elfos el del amor de Lisandro y Hernia) en el minuto 4.: 18 podemos apreciar el sonido de un moscardón en los bajos (violloncello) en el minuto 4.44 apreciamos unas notas pedal por el viento-metal que, en un principio eran para un instrumento antiguo llamado :Ophicleydium, interpretado hoy en día como una tuba.
El desarrollo acaba en el minuto 6:26 con la Reexposición del tema de los cuatro acordes mágicos y se repite la primera parte omitiendo el tema de la corte de Atenas. La reexposición podría haber acabado en el minuto 10.05, pero Mendelssohn incluye una coda a la obertura entera en mi mayor (tonalidad luminosa y amorosa utilizada mucho para este tipo de temas) En esta coda se "amoriza" el tema de la corte de Atenas
En el segundo 11:55 se expone por última vez el tema de los cuatro acordes mágicos que dan un sentido circular a la obra.

El resto de la música incidental, compuesta 30 años tarde:

jueves, 26 de mayo de 2011

Les Huguenots (O algo así...)

Bien es tanto cierto como sabido, que en el siglo XIX se crearon (es cuestión de gustos, pero yo creo que) unas de las mejores piezas de la Historia de la Ópera (Verdi, Rossini, Goundod, Bizet, Weber, Wagner...).
Como las óperas, en aquella época iban y venían (además de que había mucha gente que no se podía permitir el lujo de tener una orquesta y un coro en sus casa) nacen -en principio- las transcripciones (como las de Handel), posteriormente nacen las variaciones sobre temas operísticos (como las de Mozart o Beethoven) y ya, en el XIX, Nacen las Fantasías (Que pueden a tener nombres tan largos y recochinantes como: "Grande Duo en forme du Fantasía de Concert avéc Introduction et Variations, sur els Motifs Favorits du l'ópere ..., du Monsieur .... op. ...")
De modo de que cuando el señor Giacomo Meyerbeer compuso en 1836 la ópera Les Huguenots, o en 1831 Robert le Diable, llovieron fantasías, variaciones y transcripciones; como las de Sigismond Thalberg, Franz Liszt, Fréderic Chopin, Antonio Pasculli....


Aquí podemos escuchar las fantasías sobre los Hugonotes (Gli Ugonotti) de:



Mauro Tortorelli, violin
Costantino Catena, piano




martes, 10 de mayo de 2011

domingo, 8 de mayo de 2011

Gabriel Fauré : Quinttetes avec piano (Chamber music I)

Tal y como hiciéramos con Haydn, con Fauré empezaremos otra saga, en este caso de música de cámara... 
El primer volumen lo componen los quintetos para piano y cuarteto de cuerdas no. 1 y 2...
Y como todas las entradas de mi blogg... espero que la disfruten.


Quintettes avec piano; no. 1 in re mineur op. 89

Quintette avec piano no. 2 in ut majeur

Haydn: Sinfonia 7

Continuamos la saga Haydn con la sinfonía no. 7,  "Le midi", Espero que la disfrutéis igual o más que la anterior!

Franz Joseph Haydn Sympony no. 7, Le midi in C major

V Finale: Allegro

Accademy of St Martin in the Fields, Sir Neville Marriner

Bach y los trompetistas

 Bach era bastante exigente con los músicos a los que dirigía y hay quien dice que tenía una espece de manía con los trompetistas. En cierta ocasión, Bach pudo llevar a cabo el  el estreno de una obra suya al aire libre. En esta, repentinamente,  un trompetista murió durante el desarrollo de uno de sus conciertos. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte, el trompetista pudo decir sus últimas palabras; éstas fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo…"



De Johann Sebastian Bach; escuchamos sus conciertos para dos clavecines, BWV 1060, 1061 y 1062, interpretados por Pieter-Jan Belder y Menno van Delft (al clave) y Musica Amphion, bajo la órdenes de Belder

Concerto for 2 harpsichords and strings in C minor BWV 1060
Concerto for 2 harpsichords and strings in C major BWV 1061
Concerto for 2 harpsichords and strings in C minor BWV 1062

martes, 3 de mayo de 2011

Mozart; un copión

No con esta acusada acusación (valga la redundancia) quiera acusar a Wolganf Amadeus Mozart de copión (ni mucho menos) pero es lo que muchos estudiantes de música llegan a pensar cuando interpretan la obertura de su penúltima obra: La flauta mágica, y no es para menos porque Mozart realizó una fuga - incluída en esta pieza- con el sujeto siguiente:


Se trata de la famosa sonata op. 24 no. 2 de Muzio Clementi, a quien no le gustó nada la "cariñosa burla" que Mozart nunca quiso reconecer, pero ahí está la "prueba del delito".
Aquí os dejo la interesante versión que he encontrado por internet.




Pero, si , por algún casual, preferís la versión tradicional... aquí la teneis:
  

viernes, 29 de abril de 2011

Glazunov, elégie, une pensée à Franz Liszt op. 17

Galzunov fue un compositor bastante precoz; a los 14 años-cuando fue presentado al público ruso- había compuesto ya para piano y grupos de cámara, y a los 16, su primera sinfonía...
En 1884, tuvo la oportunidad de conocer a Liszt en Weimar-donde era maesto de capilla- y pudieron establecer una sólida amistad.
Cuando Liszt murió (en 1886) Glazunov le dedicó su elègie op. 17, una pieza para cello y piano realmente... romántica.

Archivo:Caspar David Friedrich 006.jpg


lunes, 25 de abril de 2011

Arcangelo Corelli Concerti Grossi op. 6 no 7

Arcangelo Corelli fue un violinista y compositor italiano. Estudió con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli L'arte del violino (como dirían los italianos (el arte del violín)).
Llegó a ser el favorito de los auditorios así que el cardenal Ottobonni lo "enroló" en su corte (que estaba formada por los mejores músicos que había dado Italia (como Scarlatti))
Se cuenta que, en una ocasión, mientras se hallaba tocando el violín en un concierto ante una concurrida multitud, Corelli advirtió que todo el mundo se ponía a hablar. Interrumpió suavemente su interpretación, dejó el violín en medio del salón, y se levantó para marcharse, diciendo que temía interrumpir la conversación.
Publicó:






  • 10 sonatas en trío para dos violines y continuo, opus 1 (1681)
  • 18 sonatas en trío para dos violines y continuo, opus 2 (1685)
  • 12 sonatas en trío para dos violines y continuo, opus 3 (1689)
  • 25 sonatas en trío para dos violines y continuo, opus 4 (1694)
  • 12 Sonatas para violín sólo y continuo, opus 5 (1700) 
  • 12 Concerti Grossi opus 6 (1714)



Aquí está su concerti grossi no. 7 en re mayor interpretado por the english concert bajo las órdenes de Trevor Pinnock

sábado, 23 de abril de 2011

Sntonio Salieri la Passione dal nostro signore, gesu christo

Aprovechando los tiempos que corren, os muestro una de las obras más espectaculares de Antonio Salieri, bastante indicada para estas fechas. Que la disfrutéis, y que disfrutéis también esta Semana Santa.
Antonio Salieri -quien ni mató a,  ni tenía celos de Mozart-Nació en Legnano Véneto, (cerca de Venecia) en 1750, su hermano Francesco lo instruyó en la música, pero al quedarse huérfano es adoptado por una familia que le permite dedicarse a la música; así estudió con Tartini  y fue re-adoptado por Gassmann quien lo llevó a Viena. Allí, Salieri se ganaría el favor del emperador José II, siendo el maestro de capilla de éste.
Ante tal panorama Salieri se convertiría en el mejor operista italiano y su fama sería tal que se tendría que desplazar, en una ocasión, hasta París para componer en la corte de Luis XVI.
Su producció-casitida vocal- incluye 40 óperas, 6 misas, 3 oratoris, varias cantatas, arias de concierto, fugas, conciertos para piano, flauta y oboe, oboe violín y cello-entre tantas otras.


viernes, 22 de abril de 2011

Fréderic Chopin Grandes Valses Brilliantes opp 18 and 34

De todos mis valses, -preguntó Fréderic Chopin en cierta ocasión a Carl Mikuli (quien fuera su discípulo predilecto) - ¿Cuál es el que más te gusta?
 Después de unos segundos de asombro él le contestó: Es una pregunta tan difícil... Todos ellos son dignos de aplausos, aunque yo, probablemente, me quede con el que está en la menor.
Él, con una satisfecha sonrisa, le comentó: Me alegro mucho; también ese es mi favorito.

Bueno, pues aquí os lo dejo; junto al gran Vals brillante op. 18 y al Vals Brillante op. 34 no. 1 (siendo el de la menor el op. 34 no. 2) Espero que los disfrutéis.


Zoltán Kocsis, piano